“):)” NOV. 17, 2020 - JAN. 24, 2021
In his multifaceted art practice, Gonzalo Hernandez (M.A. painting; M.F.A. fibers, 2019) culls from personal narratives related to contemporary dilemmas like labor, identity, and success and failure. His work in installation, sculpture, painting, photography, and film is highly particular to his perspective as an immigrant, while also addressing broader cultural associations. Eliminating the distinction between art and life, the artist considers many situations and materials, no matter how banal or quotidian, as viable for inclusion in his work. From relief sculpture formed by cardboard found on factory floors to iPhone photos of shopping lists quickly scribbled on his hand, the artist finds truth and meaning in the overlooked. Daily encounters with text, language, and material become fodder for symbolic interpretations.
The context of the SCAD Museum of Art Alumni Gallery is an important frame for the development of Hernandez’s exhibition. While a student at SCAD, the artist frequently visited the exhibition space and witnessed the impact of the museum’s alumni exhibitions on the careers of his peers. With this history in mind, he thoughtfully intervenes in the space through works that speak to his academic lineage, his development as an emerging artist, and his questioning of the role of the artist. Gonzalo’s influential time at SCAD is alluded to in the painting ):) (gracias Todd), 2020, in which the artist pays tribute to SCAD painting professor Todd Schroeder, a major influence on his work and a recent artistic collaborator. He created the painting with the distinct Tyvek material that Schroeder employs as the substrate for many of his paintings, yet Hernandez subverts the clean surface of Schroeder’s work by selecting the branded Tyvek used for construction and stamping it with other brand names and the emblem “Made in the U.S.A.”
Elsewhere in the exhibition, visitors encounter a reproduction of the pattern on Pink Panther insulation foam, aptly titled PPP. The Pink Panther foam converts the usually pristine gallery space into a worksite, a nod to the artist’s ever-expanding practice and as well as his position as a young artist. Frequently employing both real and simulated building materials in his work, Hernandez draws parallels between his experience as an entity “in progress” with sites of construction and labor.
Much like the signs and symbols the artist wields in his work, Hernandez moves beyond standard text with the exhibition title, ):). This symbol represents both the frowning and smiling emoticons, depending on the direction it is read, and is a stand-in for the feeling of mixed emotions. While considering the impact and importance of this solo museum exhibition as a major step in his life, Hernandez reflects on his mixed emotions of staging it during a moment of global upheaval and instability. His excitement to breach this stage as an artist is met with trepidatious feelings about the future of his career, of institutions, and of the world.
Ben Tollefson
associate curator of SCAD exhibitions
“):)” NOVIEMBRE 17, 2020 - ENERO 24, 2021
En su multifacética práctica artística, Gonzalo Hernandez (M.A. painting; M.F.A. fibers, 2019), utiliza narrativas personales relacionadas con cuestiones contemporáneas como el trabajo, identidad y las nociones de éxito y fracaso. Su trabajo en medios como la instalación, escultura, pintura, fotografía y video, está vinculado particularmente a su perspectiva como inmigrante, al mismo tiempo que atiende a asociaciones culturales más amplias. Mientras borra las distinciones entre arte y vida, el artista considera diversas situaciones y materiales, sin importar cuan banales o cotidianas sean, como material potencial de su trabajo. Desde escultura en relieve hecha de cartón de desecho proveniente de fábricas hasta fotografías hechas con un iPhone de listas casualmente escritas con bolígrafo en su mano, el artista encuentra un repositorio de sentido en aquello que parece ser ignorado. Es entonces en los encuentros cotidianos con el texto, el lenguaje y los materiales, que se crea un espacio para la interpretación simbólica.
El contexto de la galería de exalumnos del SCAD Museum of Art es un marco referencial importante para la exhibición de Hernandez. Mientras era un estudiante, el artista visitaba frecuentemente el espacio de exhibición al mismo tiempo que era testigo del impacto que el mismo tuvo en las carreras de sus compañeros. Con esto en mente, el artista interviene el espacio cuidadosamente con obras que refieren a su trayectoria académica, su desarrollo como artista emergente, y su constante cuestionamiento sobre cuál es el papel del artista. La importancia del tiempo de Hernández en SCAD es sugerida por la pintura (:( (Gracias a Todd), 2020, en donde el artista rinde tributo a su profesor de pintura Todd Schroeder, una importante influencia en su trabajo con quien recientemente ha colaborado. Hernandez ha creado esta pintura con un material distintivo, Tyvek, un material usado comúnmente por Schroeder como sustrato de sus pinturas, sin embargo, Hernández subierte la limpieza del material usado por Schroeder, mediante la selección de un Tyvek usado en la industria de la construcción cuya marca comercial, así como la leyenda “Hecho en los Estados Unidos”, son visibles.
En la exhibición se puede encontrar la obra PPP, que consiste en la reproducción de un patrón impreso con la imagen de la Pantera Rosa, en espuma de insulación comercial. Esta espuma de la Pantera Rosa convierte empuja la integridad del cubo blanco hacia la naturaleza de un espacio de trabajo, un gesto que apunta hacia la práctica expansiva del artista y su posición como un artista joven. Este tipo de materiales de construcción, reales y simulados, son usualmente utilizados por el artista como una metáfora de la capacidad transformativa de un ambiente de trabajo, en relación con su propia experiencia como una entidad “en proceso”.
Así como los símbolos y significantes que el artista utiliza en su práctica, Hernandez excede las capacidades del texto con el título (:(. Este símbolo representa de manera simultáneamente una cara feliz y triste, dependiendo de la dirección en la que se lea, y pretende representar una sensación de ambivalencia, o emociones mezcladas. Mientras el artista considera el impacto y la trascendencia de una exhibición individual en un museo como un paso importante en su carrera, Hernandez reflexiona acerca de lo que esto significa en medio de un momento de inestabilidad global. Su emoción de llegar a este punto de su carrera, es alcanzada por la trepidación e incertidumbre sobre el futuro de su carrera, de las instituciones y del mundo.
Traducción : SCAD